Nominated for OPUS KLASSIK 2021
„Instrumentalist of the year“
„Album of the year“
„Classic without borders“
Maria Radutu’s new piano solo album Phoenix is her answer to the question: how do you create a musical rebirth? We travel the path from the volatile youth, accelerating into a storm of flaming destruction, leading the way to a new world of musical styles and the sovereign maturity that illuminates different perspectives and opens up new experiences. A journey of cheerfulness and melancholy, obsession and balance and the inner richness of perceiving all these emotions in one evening.
PHOENIX is the transformation of the young, passionate and unrestrained soul, through outburst and loss, towards maturity and sovereignty – my answer to the question of how to create a musical rebirth. (Maria Radutu)
The beginning is built on works that focus on a solitary, strong emotion, with themes from romantic, folk and world music. Like our young soul, we dive into every single piece so deeply that we become engulfed by it’s feeling until we can no longer think of anything else.
Chopin’s rebellious prelude starts the album with fearless virtuosity, Satie’s melancholy makes us forget time and space, Say’s “Black Earth” rattles our basic trust with dark, folkloric sounds. Of course, we cannot forget the memory of lost love, which still hurts in the last bars of Villa Lobos’ “Alma Brasileira”.
Then comes Mephisto, who inevitably lets all these extreme emotions culminate and perish in a storm of flaming destruction – Liszt’s hallucinating waltz of which “only ash remains” forms the climax and turning point of the album.
Gluck’s melody from Orpheus and Eurydice is the moment when Orpheus steps towards Elysium, walking among the blessed spirits who have accepted the loss of their past lives. Only then can something new emerge: the space for a fusion of styles, a new world of musical expression in which old beauty melts into a modern musical surrounding.
PHOENIX is not about what’s best between old and new, cheerfulness and sadness, obsession and balance, rather it is about the inner richness of perceiving all these emotional worlds in one evening.
buy a signed CD onlineouverture / Frédéric Chopin / Prelude Op. 28, No. 18 in F Minor
seeds of soul / Erik Satie (1866–1925) / Gnossienne No. 1
power of fire / Béla Bartók (1881–1945) / Allegro Barbaro, Sz. 49
nature / Fazil Say (1970*) / Black Earth (Kara Toprak)
lullaby / Marco Annau (1971*) / Ninni – arr. for Maria Radutu by Marco Annau
passion / Igor Stravinsky (1882–1971) / Tango 1940
lost love / Heitor Villa-Lobos (1887–1959) / Chôros No. 5 – Alma Brasileira
phoenix / Franz Liszt (1811–1886) / Mephisto Waltz No. 1, S. 514
acceptance / Christoph Willibald Gluck (1714–1787) / Dance of the Blessed Spirits from “Orpheus and Eurydice” arr. by Giovanni Sgambati
rebirth / Marco Annau (1971*) / Crossing Lines – commissioned work for PHOENIX
freedom / George Gershwin (1898–1937) / Three Preludes for Piano
finale / Mikael Karlsson (1976*) / Sovereign – commissioned work for PHOENIX based on the Finale from the ballet “Blanc” by Daniel Proietto
Man muss dieses Konzept nicht inhaliert haben, um sich an Radutus brillantem Spiel zu begeistern. Mit viel Sinn für Tonartbezüge hat sie Raritäten von Bartók, Gershwin und Strawinski mit Ohrwürmern von Satie und Gluck verknüpft. Im virtuosen Zentrum prangt Lizsts Erster Mephisto-Walzer: Radutu verfügt dafür nicht nur über die nötige Wendigkeit und Anschlagswucht, sondern besitzt auch die erforderliche Finesse für die flirrenden Klangfarben.
BRAVO BRAVO BRAVO!!! Sowohl die Auswahl der Stücke als auch die Abfolge und die Übertitel haben mich total überzeugt. Und natürlich Dein Klavierspiel, sowohl im Virtuosen („Mephisto“ ist überragend gespielt) als auch im Lyrischen (Gluck).
Auf der Suche nach neuen Dareichungsformen ersann Maria Radutu ein multimediales Konzept, das Narrativ, Visualität und Musik verspielt und doch mit philosophischem Ernst aneinanderbindet. Ihr Nachdenken an den Tasten hatte stets auch verspielte Züge. Mal gab sie den Noten Zärtlichkeit, dann wieder vitale Dynamik mit. Durch eine gefinkelte Dramaturgie eröffneten sich selbst erfahrenen Konzertgehern neue Einsichten in zum Teil gut bekannte Kompositionen. Da waren Momenten, wo sie Gefühle im Hörer befreite, die dieser gar nicht kannte.
It’s a sensational mix of pieces on her new solo release called Phoenix. You’ve got music from Chopin, Bartok, some dreamy Satie, there is some devine Stravinsky and right there you were hearing a bit of a ramble on a traditional Turkish folk song called Kara Toprak. It’s a really beautiful album of solo piano. If that is your cup of tea, I think you’ll like all the different vibes, folk music vibes, impressionist French vibes and this little bit of jazz on there too.